sábado, agosto 16, 2014

Sinopsis "Sils Maria" - Estreno 20 de agosto en Francia


Durante su visita a Sils Maria en Suiza, Maria Ender (Juliette Binoche, 'El paciente inglés'), una veterana actriz de mediana edad, echa la mirada atrás para analizar su vida. Recuerda con emoción sus años de éxito, sinceramente anhela esa época en la que todo el mundo la quería y reconocía, pero ese tiempo ya pasó, ahora es una actriz al borde del retiro. 

La envidia se apoderará de ella cuando conozca a Jo-Ann (Chloë Grace Moretz, 'La invención de Hugo'), una joven promesa que interpretará el papel que en el pasado le lanzó al estrellato. La actriz revelación se convertirá en una obsesión para Maria, que impotente, ve como su carrera artística se hunde lentamente hasta llegar a su fin sin poder remediarlo.

Olivier Assayas ('Las horas del verano') dirige y escribe este thriller psicológico en el que también participan Kristen Stewart ('Crepúsculo'), quien interpreta a la asistenta de la protagonista, y Daniel Brühl ('Goodbye Lenin'). 

Clouds of Sils Maria (2014): Trailer subtitulado español (filmicas.com)



"Clouds of Sils Maria"

"A Thousand Times Good Night" (2014)


"A Thousand Times Good Night"

Juliette Binoche, "Mil maneras de decir buenas noches"


EA Thousand Times Goodnight Juliette Binoche interpreta a una fotógrafa francesa especializada en zonas de guerra. Realiza un reportaje sobre mujeres terroristas suicidas en Afganistán cuando la explosión de una bomba la hiere y la obliga a regresar a su casa a Irlanda. A Thousand Times Goodnight, dirigida por el noruego Erik Poppe, se estrenó en octubre del año pasado. Es un tema muy moderno y complejo”, señaló en una entrevista con EFE la actriz francesa, que considera que la película explora también algo más cotidiano, el hecho de que “todos debemos encontrar nuestro camino”. Binoche también tiene por estrenar en Estados Unidos Clouds of Sils Maria, una película que presentó este año en el Festival de Cannes y en la que interpreta a una actriz de éxito, llena de manías y un tanto amenazada por una compañera más joven.

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2014/08/14/1820740/taquilla-juliette-binoche-mil.html#storylink=cpy

domingo, diciembre 08, 2013

Juliette Binoche reemplaza a Jennifer López en "Los 33"


Juliette Binoche reemplaza a Jennifer López en la peli "Los 33", sobre los mineros atrapados en Copiapó, Chile, en 2010. El rodaje se hará en Chile y Colombia. El rodaje comenzará en los próximos días en Bogotá, Colombia, y a principios del próximo año se trasladará hasta Chile para filmar el resto de la cinta, incluido escenas de exteriores.

miércoles, febrero 13, 2013

Juliette Binoche: una actriz en estado de riesgo

Hace tiempo que Juliette Binoche puede elegir a gusto los papeles que quiere interpretar. Que en su currículum figuren nombres tan significativos como Kieslowski, Malle, Haneke, Godard, Assayas, Minghella, Kiarostami, Leos Carax, Cronenberg o Bruno Dumont, entre otros, y que haya afrontado trabajos tan exigentes como los de Bleu, Caché, El paciente inglés, La insoportable levedad del ser o Copia certificada le han dado ese privilegio. Sin embargo, ella suele elegir personajes que representan casi invariablemente compromisos riesgosos. Arriesgarse la estimula, dice, y asegura que está atenta a no dormirse en los laureles. "Una actriz debe abrirse a experiencias nuevas, a exponer sus sentimientos más profundos para despertar su alma, atreverse a abordar material nuevo. El verdadero riesgo reside en la repetición, en estancarse en certezas."

Esa necesidad es la que seguramente la llevó a asumir el papel protagónico de Elles , el film franco-polaco-alemán que CDI presentará pasado mañana y donde fue dirigida por Malgoska Szumowska. En este caso, le toca el papel de una madre de familia de la clase alta que trabaja como periodista para la revista Elle y está desarrollando una investigación sobre el fenómeno de las jóvenes estudiantes europeas que han elegido la prostitución como modo de vida para pagarse los estudios y gozar de cierta holgura económica. El vínculo con dos de ellas, una francesa y una polaca, que parecen haber asumido esa elección sin mayores conflictos psíquicos, morales o emocionales, hará que tambaleen algunas certezas de la protagonista.

Fue Slavomir Idziak, el fotógrafo con el que trabajó en Blue , de Kieslowski, quien le presentó a Szumowska, definiéndola como una de las mejores cineastas polacas de su generación (tiene ahora 39 años). "Me gustó su energía -ha comentado Binoche-. Era un poco provocativa, pero la sentí sincera. Y aunque cuando hablamos la primera vez me confió sus dudas de que pudiéramos entendernos -las dos tenemos personalidades fuertes-, nos atrevimos a probar y todo marchó muy bien."

La actriz ha confesado que cuando leyó el guión se dio cuenta inmediatamente de la inteligencia con que se había desarrollado el espinoso tema, utilizando un enfoque valiente y nada simplista. La película no acusa a nadie, solamente expone; permite ver los insidiosos cambios de una sociedad que influye en nuestro modo de ser y en nuestro modo de pensar.

"La prostitución es rentable -añade en una entrevista facilitada por la compañía distribuidora-; no requiere mucho tiempo, ofrece una cierta comodidad económica y permite sentirse parte de la sociedad de consumo. Estamos acostumbrados a ver anuncios en las calles y en las revistas de chicas casi pubescentes rodeadas de todo tipo de lujos y adoptando poses que rozan lo pornográfico. Con el tiempo, estos anuncios nos llevan a creer que la juventud, el lujo y el sexo quedan bien y que no hay que alarmarse, que tampoco es para tanto."

La idea original fue de la productora Marianne Slot. Sucede que los medios europeos hablan con frecuencia de las jóvenes que se prostituyen para poder pagarse los estudios y ella se sentía intrigada por este fenómeno social. ¿Qué significa para estas mujeres? ¿Qué dice acerca de la sociedad? ¿Es la prostitución la última liberación para la mujer al tomar posesión absoluta de su cuerpo, incluido el derecho a venderlo? ¿O se trata de una sumisión intolerable? Al desarrollar la idea en un guión, la realizadora y su coguionista, Tine Byrckel, quisieron plantear estas preguntas sin enjuiciar a nadie. Como dice Juliette: "Cuando una película intenta dar una respuesta moral, es una catástrofe. Las películas no están para dar soluciones".

Interrogantes

Entre la actriz y la directora, hubo respeto y comprensión desde el principio, según cuenta Juliette. "Sentí -dice- que había algo de ella en la película que debía salir a la luz. Fue un nacimiento artístico, emocional e intelectual."

-¿Puede entenderse entonces que al interpretar a la periodista que entrevista a las dos chicas se convirtió en el álter ego de Malgoska?

-No se trata de ella, sino de las preguntas que plantea. ¿Qué es una mujer? ¿Cómo es su sexualidad? ¿Cuáles son sus miedos, sus juicios? ¿Qué es la prostitución? ¿El placer? ¿La juventud? ¿Qué la excita? ¿Qué representa estar casada? ¿Qué es avergonzarse? ¿Qué es estar atrapada? ¿Qué es ser una madre? ¿Una periodista? La directora explora estas preguntas a través de mi personaje y yo me convierto en su cómplice, su inspiración, su hermana, su sombra, su documentalista.

-Y se pone en lugar de su personaje.

-¡Cómo no sentirse fascinada, horrorizada, envidiosa de la aparente libertad de la juventud, de su elección! Durante las entrevistas con las dos chicas aparece la conciencia. Pueden ser vistas como monstruos, pero también como dos chicas asustadas. La soledad de las dos estudiantes y la soledad de la protagonista no están tan alejadas.

En cuanto al acercamiento que se aprecia entre ellas, dice que también lo hubo entre las tres actrices, aunque de modo diferente: "Anaïs Demoustier es una joven estrella del cine francés, sensible, inteligente. Joanna Kulig transmite sobre todo un gran deseo de libertad, un lado indomable que puede manifestarse en cualquier momento. Se nota que lo da todo cuando interpreta. Las dos tenemos algo en común, nos gusta morirnos de risa".

Y cuando habla de Elles y de la tentación de catalogarlo como film feminista, suele intercalar una aclaración: "Hablar de las mujeres, de lo femenino, de la intimidad no es ser feminista. En mi opinión, la palabra feminismo es inadecuada. La película no intenta moralizar ni defender. Sólo mira el uso que se hace del cuerpo e ilumina una situación inducida por la sociedad; el deseo de vender, de sorprender, de influir y de mostrar el cuerpo como un objeto, con lo que se niega la existencia de la persona".

Por Fernando Lopez  | LA NACION - 28 de agosto de 2012
Diario La Nación Argentina

"Camille Claudel 1915"

Juliette Binoche en la 63° Edición de la Berlinale
Berlín, 12 feb .- La actriz francesa Juliette Binoche se presentó hoy en la Berlinale con el resplandor del rojo intenso de su vestuario, a años luz del lúgubre papel que interpreta en "Camille Claudel 1915" sobre la existencia de la artista del mismo nombre en un asilo psiquiátrico.
"Traté de reencarnar el desamparo de una mujer desesperada y enloquecida por el abandono de su amante, Auguste Rodin", explicó la estrella francesa, tras el pase del filme que dirige Bruno Dumont.
"Todo actor tiene la responsabilidad de dar aquello que le requiere su personaje, sea alegre o triste", dijo acerca de la película, en la que el espectador vive 97 minutos de recital interpretativo de Binoche, aunque sin uno solo de alivio o alegría argumental.
"Camille Claudel 1915" vuelve sobre la figura de esa escultora, interpretada en 1988 por Isabelle Adjani, solo que entonces se centraba en la etapa que compartió con Rodin.
A Binoche le corresponde encarnar la situación posterior de esa mujer a la que su familia sepulta en vida entre oligofrénicos o autistas, con la sola visita de su hermano Paul, personaje al que interpreta Jean-Luc Vincent.
"Camille vive la espera hasta esa visita como un destello de alegría. Es una alegría que se disipa pronto, ya que seguirá castigada a vivir en una promiscuidad insoportable con criaturas, para ella, insufribles", apuntó el director.
Paul, el poeta católico, sólo tiene ojos para sus textos o para Dios, pero no para auxiliar a su hermana, que sufrirá de por vida la reclusión.
El duro filme de Dumont compartió jornada a competición en la Berlinale con "Side Effects", el "thriller" de Steve Soderbergh centrado en la farmacología y la especulación bursátil.
Una película de corte muy distinto a la de Binoche, que trajo a la Berlinale a otra pareja acaparadora de "flashes", Rooney Mara y Jude Law

EFE (Agencia EFE)

miércoles, septiembre 07, 2011

Juliette Binoche nuevamente en Argentina

El Subsecretario de Planificación Estratégica de la Provincia de Misiones, Sergio Dobrusin, adelantó hoy en Radio Nación FM  que la actriz Juliette Binoche visitaría Las Cataratas del Iguazú durante cinco días como parte de la filmación de un film francés.
Habrá más información.

martes, mayo 18, 2010

Las lágrimas de Juliette Binoche en la presentación del film "Copie Conforme" de Kiaostami

La actriz ha roto a llorar tras escuchar las palabras de Karostami sobre el director iraní encarcelado, Jafar Panahi.
La represión del gobierno iraní contra los cineastas independientes volvió a ser noticia ayer en Cannes. Esta vez durante el encuentro que Abbas Kiarostami mantuvo con la prensa a razón de la presentación de su película a concurso "Copie Conforme". El cineasta iraní aprovechó la afluencia masiva de medios internacionales para expresar, en un discurso preparado, su total rechazo a la encarcelación de su compatriota y también cineasta Jafar Panahi.
"Podemos decir seguro que el hecho de que un realizador haya sido encarcelado es en sí mismo intolerable", declaró mientras Juliette Binoche, protagonista de la cinta, no podía reprimir las lágrimas desde la silla anexa. Cabe recordar que Panahi fue arrestado y privado de libertad por las autoridades iraníes a principios de este mes bajo la excusa de querer realizar una película sobre las represiones postelectorales de Ahmadineyad. Este hecho le impidió viajar a Cannes para tomar su papel como miembro del jurado, lo cual provocó una gran polémica en el festival.
En su discruso, Kiarostami dijo que "no podía entender como una película que todavía no había sido rodada podía ser considerada una amenaza" y criticó al gobierno por mantener una política de represión contra los cineastas independientes durante muchos años".
El cineasta iraní terminó su discruso diciendo que nunca había tenido miedo por lo que a él personalmente pudiera pasarle y que las cosas habían ido "muy lejos con el encarcelamiento de Panahi".
Nota de Carolina Valladares para ABC España

lunes, marzo 29, 2010

Juliette Binoche es la protagonista del Cartel Oficial del Festival de Cannes 2010

Juliette es la protagonista de la 63º Edición del Festival Internacional de Cannes 2010. Fotografía de Brigitte Lacombe.

sábado, octubre 31, 2009

Juliette Binoche estará en el Estoril Film Festival de Portugal

En el Festival Estoril Film Festival, del 5 al 14 de noviembre se presentará la muestra "Portraits IN EYES" de Juliette Binoche. En ocasión de celebrar sus 25 años de carrera, el Estoril Film Festival brinda homenaje a Juliette Binoche a través de la muestra de algunos de sus films más conocidos y más especialmente a través de esta muestra maravillosa. Para la inauguración de Portraits "In-Eyes"se cuenta con la presencia de la actriz que mostrará 68 pinturas, poemas y retratos de personajes que Juliette ha interpretado así como de realizadores con los cuales ha trabajado. Un homenaje personal, lleno de emoción.
Estoril Film Festival
Tributo a Juliette Binoche en el Estoril Film Festival

lunes, marzo 09, 2009

lunes, febrero 09, 2009

La hermosa madurez de Juliette Binoche

Apareció entre nosotros hace casi dos décadas y fue como una ráfaga: en pocos años se estrenaron en Argentina La insoportable levedad del ser, Los amantes de Pont-Neuf, Bleu (de la trilogía de los colores de Kieslowski), una versión de Cumbres borrascosas que coprotagonizó con Ralph Fiennes, y algo después –su Oscar a mejor actriz secundaria– El paciente inglés. Tenía veintipocos años; esa juventud brillaba en su cara y sus personajes estaban destinados a aventuras pasionales y escenas de sexo de esas que en aquellos años todavía impresionaban: pasó, casi sin solución de continuidad, de la candidez a la liberación en la primavera de Praga de la adaptación de la novela de Kundera; y nadie que la haya visto en la película de Louis Malle Damage (que acá se estrenó como Una vez en la vida) habrá olvidado cómo fue que lo volvió loco a Jeremy Irons y juntos desataron una tragedia. No fue necesariamente un icono sexual, pero era linda, de una elegancia natural, como suelen serlo las actrices francesas, en especial en películas en las que actúan con intérpretes norteamericanos o de otros países en general, y además obtuvo prestigio y reconocimiento rápidamente. A pesar de haber sido entrenada por su madre, una profesora de teatro, se lo había labrado sola: de Godard –que la dirigió en uno de sus primeros papeles, en Dios te salve María– dice haber aprendido a tiempo que el actor no debe esperar nada del director, que debe “salvarse” por su cuenta. De Kieslowski, cómo lograr poner en escena “la intimidad”. Diez, quince años después de aquellos films, es probablemente la mayor estrella francesa fuera de su país.

Pero a las estrellas de cine, aunque se empeñen en evitarlo, el tiempo las acosa tan inexorablemente como al resto de los mortales, y Juliette Binoche no tardó en revelarse como ese tipo de mujeres a las que –por más que el cine siga prefiriéndolas jóvenes– los años les sientan de maravilla. Hay que verla en Caché (Escondido), de Michael Haneke, llevando adelante a esa esposa, madre y ama de casa burguesa, con todo el cuerpo. Ahí está ella, las facciones más maduras aunque siempre nítidas, y sus caderas y sus hombros que repentina y sorpresivamente aparecían ensanchados –más un vestuario que parecía darle la bienvenida a esa transformación corporal–, expresando con precisión el estilo de vida y los miedos de toda una parte de Europa; el de una clase media acomodada que “de pronto” siente su confort amenazado por el fantasma –bien corpóreo– de la inmigración. Y hay que volver a verla en Violación de domicilio (Breaking and Entering, de Anthony Minghella), donde era ella –que dice tener una mezcla de raíces polacas, brasileñas y marroquíes– la inmigrante, una refugiada bosnia; con su nueva, contundente, hermosa figura, desnudada para una escena de sexo, poniéndole vida e intensidad a la Londres costosa, fría y algo zombie en que transcurre la historia y sacudiendo un poco al inerte matrimonio de Jude Law y Robin Wright Penn.

Sus últimas dos películas estrenadas en Argentina desaprovecharon a esta nueva Juliette, y es una pena. En la norteamericana Danny, un tipo de suerte, es apenas una caricatura destinada a acompañar a Steve Carell. En Las horas del verano, de Olivier Assayas –y todavía en cartel–, interpreta a una exitosa diseñadora instalada en Nueva York que regresa a París fugazmente para resolver con sus hermanos la venta de la casa repleta de obras de arte que les ha heredado su madre. Por alguna razón aparece rubia, rejuvenecida, algo ausente. Es lo que le exigen el guión y su personaje, pero no puede dejar de extrañarse a esa mujer más avasallante, más verdadera en la que venía convirtiéndose. A la actriz que ganó en convicción lo que los años le dotaron con gracia en densidad física; a la más viva de todas en un cine aletargado.

Mariano Kairuz - Radar - Página 12 - Argentina

lunes, enero 05, 2009

Juliette protagonista de "Désengagement"

Desengagement de Amos Gitaï

domingo, noviembre 23, 2008

Juliette protagoniza un montaje de danza con Akram Kahn

La periodista Elianne Ros de París nos cuenta sobre el nuevo protagónico de Binoche. "Nunca antes había tomado un curso de danza, apenas unas sesiones de pilates, pero eso no ha arredrado a Juliette Binoche. A los 44 años, la actriz ha tenido el coraje de aparcar temporalmente el cine para calzarse las zapatillas de baile en In-I, un vibrante montaje sobre la pasión amorosa donde se mide con uno de los grandes genios de la danza contemporánea: el famoso coreógrafo angloindio Akram Khan. El espectáculo, que se estrenó el pasado miércoles en el Theatre de la Ville de París, muestra una más de las múltiples facetas de la artista expuestas este mes en la capital francesa. Por un lado está la pintura, una de sus pasiones más antiguas, con una muestra de dibujos realizados durante los rodajes que podrán verse --y comprarse--en la galería Artcurial a partir del martes. Y por otro, cómo no, el cine. Estos días, la cinemateca de París dedica una retrospectiva a la protagonista de "El paciente inglés", filme por el que obtuvo un Oscar, con la proyección de un total de 26 películas. 
La apuesta más inédita y arriesgada es sin duda la de sumergirse en el mundo de la danza con dos hijos y más de 20 años de exitosa carrera a las espaldas. Han hecho falta seis meses de intenso y doloroso entrenamiento para meterse en el cuerpo y el alma de una bailarina. El deseo, la cólera, el dolor, la violencia, el amor y el desamor: Binoche lo explora todo de la mano de Kahn. Este, a su vez, se transforma por primera vez en un actor que baila. 'Tenía ganas de ir hacia lo desconocido, de desnudarme y de intentar expresar con mi cuerpo lo que siento', resume la actriz francesa.
Una audacia de resultado brillante y conmovedor que permanecerá en cartel hasta el 29 de noviembre, fecha en la que iniciará una gira mundial. En la ciudad del Sena, ha merecido una de las raras ovaciones en pie del público parisino. 

jueves, octubre 23, 2008

jueves, septiembre 04, 2008

domingo, junio 08, 2008

Juliette Binoche podría integrar el elenco de "El fantasma del placer" junto a John Malcovich

Juliette podría integrar el elenco de la nueva película protagonizada por John Malcovich "El fantasma del placer" bajo la dirección del chileno Raúl Ruiz. Sobre la vida del escritor austríaco Leopold von SacherMasoch, cuya obra dio lugar a la creación del término masoquista.
El film está previsto que llegue a los cines en la Navidad de 2009, después de que concluya su rodaje en las ciudades austríacas de Graz y Viena, en París y en Colonia, Alemania.
La idea de hacer el filme nació en 2003 en Graz, entonces capital cultural europea, que dedicó una exposición al autor de la novela erótica La Venus de las pieles, publicada en 1869.
El productor dijo que Ruiz, al ver la exposición, llamada El fantasma del placer, le comentó que era un tema interesantísimo para dedicarle una película.
El guión lo han escrito a cuatro manos productor y realizador, que ya tienen experiencia en trabajar juntos por la coproducción europea Klimt, basada en la vida del pintor austríaco.
El aspecto artístico de la cinta está cerrado, pero aún quedan temas financieros que resolver, con la intención de la empresa francesa en la coproducción de incluir a la actriz Juliette Binoche en el reparto.

Fuente: Grupo Editorial Noroeste Mexico

lunes, marzo 24, 2008

El poema funerario de Juliette dedicado a Anthony Minghella

La actriz francesa Juliette Binoche está muy afectada por el reciente fallecimiento del director Anthony Minghella, que la dirigió en la oscarizada "El paciente inglés" y "Breaking and Entering". Para recordarle, ha escrito unos versos dedicados al británico de 54 años, que murió la semana pasada. El poema comienza: "A Anthony, ahora tengo que aprender a vivir sin tí. Con todas las cosas que hicimos y las que no hicimos, con todas las partes que me faltan, tendré que continuar viviendo y soñando".
En cuanto a su trabajo, que la ayudó a lograr un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "El paciente inglés", en 1997, escribe: "Compartimos un corazón latiendo en el mundo de la creación y tus ideas se volvieron reales para mí. Yo era tu ángel y tú abriste mis alas, y tú eras las palabras en las que yo podía volar, mi amigo del alma".
El poema finaliza así: "Nos atrevimos a hacer un regalo a lo desconocido. La búsqueda de la verdad en la batalla del ser. Procuramos echar un vistazo al otro lado, con alegría, con alegría".


Diario El País - Madrid, España

sábado, marzo 08, 2008

Nueva peli de Juliette

En este nuevo trabajo, Juliette Binoche actúa junto a Charles Berling, Jérémie Renier, Dominique Reymond y Edith Scob en "L'Heure d'été" del director Olivier Assayas, drama producido por MK2. Este film es la segunda entrega de un proyecto que rinde tributo al Museo de Orsay, que en el año 2006 celebró su 20º aniversario. La primera película fue "Le voyage du ballon rouge" de Hou Hsiao Hsien.
El film narra las vicisitudes de un trío de hermanos que se enfrenta a la progresiva pérdida de sus recuerdos cuando los objetos que poblaban la casa de la familia deben venderse para obtener la herencia de su madre difunta, poseedora de una gran fortuna procedente de su tío, el famoso pintor Paul Berthier. Assayas afirmó que se inspiró en el ciclo de las e Y las encontramos en la sal de un museo, cautivas como los animales de un zoo, allí paralizadas, para todosstaciones. Él dice, "descubrimos una casa familiar viva, ruidosa, con las mismas pasiones de todas las familias. Y después, unos meses más tarde, durante el duelo, volvemos a ella para vaciarla, repartir los objetos, venderla. Las obras serán pesadas, juzgadas, evaluadas. Las más preciadas servirán para regular los derechos de sucesión. y para siempre. La casa queda vacía. La siguiente generación, la de los adolescentes, podrá hacer en ella una última fiesta. Y en esta página blanca, les toca a ellos reconstruirlo todo".

El estreno de la película será el 5 de marzo de 2008

"L'heure d'été" de Olivier Assayas